La exposición K-NOW! Arte de Video Coreano Hoy en MASI Lugano presenta a ocho artistas seleccionados que desafían los límites del cine, la realidad virtual y el arte audiovisual, con obras creadas entre 2016 y 2024.
Imagen de Delivery Dancer’s Sphere, 2022 por Ayoung Kim © 2026
En febrero de 2026, el Museo Victoria y Alberto adquirió el primer clip de YouTube para su colección permanente, marcando un hito en la historia de la videoarte. Este clip, que muestra a Jawed Karim en el zoológico, simboliza un cambio radical en nuestra sociedad actual, donde la captura y el intercambio de contenido de video son omnipresentes.
Corea del Sur, un país joven con menos de cuarenta años de democracia, ha experimentado un auge en la producción de equipos de video, lo que ha llevado a un creciente entusiasmo por el hardware y el arte en movimiento. Los artistas coreanos están abordando temas diversos, desde la memoria colectiva y la migración, hasta la economía de trabajos temporales y la relación entre el cuerpo y la tecnología.
La curadora surcoreana Je Yun Moon fue invitada por el MASI Lugano para representar una variedad de cineastas del país. El desafío fue seleccionar un grupo de artistas que representaran el amplio espectro de la creación contemporánea en Corea, excluyendo a figuras más conocidas como Nam June Paik.
El título de la exposición, K-NOW!, aunque simplista, busca atraer a un público más amplio, especialmente a aquellos familiarizados con la cultura pop coreana.
El MASI Lugano, ubicado en la orilla del lago Lugano, presenta una exhibición que desafía la tradicional visualización de arte en video, utilizando espacios oscuros para mejorar la experiencia de visualización.
La exposición se abre con ‘Citizen’s Forest’ de Chan-kyong Park, una obra que combina el shamanismo y eventos históricos, presentada en blanco y negro. El espectador se sumerge en un paisaje forestal mientras observa a sus extraños habitantes.
Imagen de Citizen’s Forest, 2016 por Chan-kyong Park © 2026
Al final de la exhibición, se presentan las obras ‘Offering’ de Jane Jin Kaisen y ‘Wreckage’, ambas de 2023 y 2024, que abordan temas oscuros como ahogamientos y masacres, evocando respuestas a muchos artistas occidentales.
El humor también se manifiesta en ‘Made in Korea’, 2021, de Onejoon Che, que explora la diáspora africana en Corea con un enfoque optimista. Por otro lado, ‘ROLA ROLLS’, 2024, de la colectiva 업체eobchae, ofrece una narrativa inquietante que mezcla horror corporal y crítica social.
En la exposición también se encuentra ‘Ghost1990’ de Heecheon Kim, que invita a los participantes a cuestionar su realidad en un entorno digital. Ayoung Kim, con ‘Delivery Dancer’s Sphere’, captura la vida de un repartidor en las vibrantes calles de Seúl, utilizando el contexto de la pandemia como inspiración.
Imagen de Green Screen, 2021 por Sojung Jun © 2026
Finalmente, ‘Green Screen’, 2021, de Sojung Jun, explora la zona desmilitarizada entre Corea del Sur y del Norte, un área rica en biodiversidad que simboliza la historia no resuelta entre ambas naciones.
La videoarte, un término que ha evolucionado, es ahora una parte integral de nuestra identidad cultural y social, y esta exhibición resalta la amplia y expansiva utilización del cine y las imágenes en movimiento en la actualidad.
Más Información
K-NOW! Arte de Video Coreano Hoy está en el MASI Lugano, Suiza, hasta el 19 de julio.
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